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剧目·演员·亮点·独家
——戏曲电影制作发行心得
韦翔东

发布时间:2015年01月15日 14:43 | 来源:中央新影集团 | 手机看新闻
 韦翔东个人照 韦翔东 是中国的传统文化与艺术的重要承载体。作为剧场艺术,它有着“人在戏在、人走戏走”的特点。把精妙的戏曲艺术永久记录下来,让更多的人观看、进而流传后世,是戏曲电影产生的原因。戏曲电影曾经是中国电影的一个非常具有特色的片种,中国第一部电影就是京剧电影《定军山》。翻看中国电影史,越剧电影《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《追鱼》《五女拜寿》;京剧电影《野猪林》《群英会》《红灯记》《智取威虎山》《杜鹃山》;豫剧电影《花木兰》《朝阳沟》;黄梅戏电影《天仙配》《女驸马》《龙女》;评剧电影《秦香莲》《杨三姐告状》……电影艺术工作者们出于对传统文化由衷的热爱,用高超的技艺记录下了一部部戏曲艺术的经典剧目,将一位位风华绝代的戏曲艺术家鼎盛时代的精湛技艺永久的留在了大银幕上,让中华文化的精粹得以保留与传承。 上世纪90年代开始,因为戏曲市场的不景气,戏曲电影的拍摄也陷入了低谷,戏曲电影逐渐从各家影院的大银幕上消失了。这些年随着中国综合国力的增强,民族自信心的提升,越来越多的人开始关注传统文化,戏曲市场因此逐渐开始回暖。随着数字电影技术的兴起,电影拍摄的成本开始下降,戏曲电影的拍摄也日渐复苏。   经典版《红楼梦》海报 经典版《红楼梦》海报 中央新闻纪录电影制片厂一直有着拍摄戏曲电影的传统,笔者进入中央新影这个大集体后有幸参与了越剧电影《红楼梦》(经典版、交响版)《蝴蝶梦》《牡丹亭》的创作,于200711月公映的越剧舞台艺术电影《红楼梦》是当年数字电影单发片(只发行数字拷贝、没有胶片拷贝)的票房冠军。2012年公映的水墨越剧电影《蝴蝶梦》在第八届中美电影节上斩获“金天使”最佳戏曲片奖。这两部越剧电影创下了在上海连续放映400多场的记录,在戏曲电影极为边缘化的今天,取得这样的成绩很不容易。对于戏曲电影的制作与发行,我们总结出了四句话“选择成熟剧目、聚集明星演员、找准宣传亮点、定点独家放映”。正是这四句话,让我们的工作取得了一些成绩。   一、聚焦经典、选择成熟剧目   戏曲艺术说到底还是舞台艺术,如果只是用影像为戏曲艺术做个记录,电视台的舞台演出资料录像即可。但是如果把它搬上大银幕,就是另外一件事了。戏曲录像的受众是专业戏曲工作者与戏迷,其创作目的是为戏曲演员留资料。但是戏曲电影的受众与创作目的要比它宽泛许多。因为戏曲电影是走大银幕的,需要比专业戏迷更多的受众,所以拍摄戏曲电影首先必须选择非常成熟的剧目。这个成熟不仅指的是其剧本经过了多年的打磨、已经被观众认可,同时它还得具有社会知名度,也就是说,人家一提起它的名字,马上就知道是什么。如果要让戏曲电影在竞争激烈的电影市场上分得“一杯羹”,必须选取经过多年观众检验的、有影响力的剧目,也就是拿自己的“拳头产品”与人竞争,才有几分胜出的可能。 越剧《红楼梦》是中国戏曲的经典作品,诞生50年了不知打动了多少人。1962年,由两位越剧表演艺术家徐玉兰与王文娟主演的《红楼梦》被拍摄成越剧电影,风靡全国,为越剧奠定了全国的影响力,这个影响力一直延续到今天。所以,当上海的报纸刊登出《2007越剧新版电影〈红楼梦〉即将公映,影院将再度唱响“天上掉下个林妹妹”》的新闻的当天,上海影城的电话就被热情的戏迷打爆了,据当时值班人员介绍,询问《红楼梦》上映情况的观众甚至十倍于之前在媒体大热的影片《色·戒》。这让影院的工作人员感到非常吃惊,没有想到越剧电影《红楼梦》会有如此之高的关注度。   交响越剧《红楼梦》全体演员合影 交响越剧《红楼梦》全体演员合影 越剧《蝴蝶梦》取材于明代冯梦龙《三言二拍》中“庄周试妻”的故事。解放前,取材于这个故事的《大劈棺》曾经是京剧舞台上一个非常著名的“恐怖戏”与“黄色戏”,在新中国成立后一度遭到禁演。这个故事在后来中国的戏曲及话剧舞台上也曾多次出现,黄梅戏的《劈棺惊梦》、话剧的《庄周戏妻》都是很有代表性的作品。2001年的421日,陈薪伊导演、吴兆芬编剧、王志萍和郑国凤领衔主演的古典梦幻浪漫越剧《蝴蝶梦》在上海的逸夫舞台首演。这部戏汇聚了一批舞台及越剧艺术的精英人才,公演之后,被誉为是中国越剧的一个“里程碑式”的作品。它前卫时尚的艺术理念、绚丽浪漫的艺术包装,为越剧舞台吹来了一股清新的风,让越剧这中国戏曲中一向以年轻靓丽见长的剧种重新找回了时尚的感觉。这部戏文辞典雅、音乐唱腔动听,在绚丽时尚的外包装下蕴含着传统的越剧内核,虽然外表很新颖,但是却没有背离越剧本质,一如梅兰芳先生所说的“移步不换形”。所以2009年,中央新影选择了《蝴蝶梦》这部问世多年且已被业界专家和观众认可、可以流传于世的作品,把它搬上大银幕。   二、打破院团限制、聚集明星演员   戏曲是“角儿”的艺术,同样的作品,不同的“角儿”、不同的流派去演绎,会带来完全不同的审美享受,这也是中国戏曲艺术一个独特的文化现象。“梅尚程荀”等京剧“四大名旦”都演出过《玉堂春》,但是各有各的风格、各有各的绝活。对于电影而言,“明星制”永远是一个制胜的法宝。对于戏曲电影而言,名角荟萃的片子才会有观众去看。 作为越剧的经典曲目《红楼梦》本身就有两个不同的版本,徐玉兰、王文娟流派的版本被拍摄成越剧电影,而尹桂芳流派的《红楼梦》虽然在观众中享有盛誉,但是一直没有被记录下来。为了弥补先辈的遗憾,给观众不同流派、不同风格的审美体验,我们在拍摄数字越剧舞台艺术电影《红楼梦》的时候做了一个违反常态的举动:同时拍摄两个不同版本的《红楼梦》,打破了一部戏、一个院团演出的惯例,把目前上海和浙江两地最有票房号召力一批的越剧明星们集中在一起,用不同流派来演绎这部伟大而优秀的作品。同一个摄制单位的同一个剧本养出“双胞胎”、同一部题材打出“双响炮”,这在中国电影史上是一个前无古人的创举。虽说是剧本相同、题材相同、拍摄手法也同为舞台艺术纪录片,但是主创人员却通过精心的策划并动用了当下最为豪华的越剧明星阵容,让观众看到了完全不同的两部越剧电影。 经典版《红楼梦》的主要演员们全都是1962版越剧电影《红楼梦》主要演员的嫡传、顶尖传人,她们目前正值盛年,唱腔和表演都已经达到了炉火纯青的地步。特别是扮演贾宝玉的郑国凤和扮演林黛玉的王志萍,从扮相到唱腔都酷似当年的徐玉兰和王文娟,我们还邀请了原上海静安越剧团的领衔主演金静扮演薛宝钗,邀请了原浙江小百花越剧团的两位优秀的演员黄依群和俞会珍分别扮演紫鹃和贾母,邀请杭州越剧院的中国戏剧梅花奖得主谢群英来扮演王熙凤,她们个个都是唱的好、演的好实力派演员,同时一批在各此大赛中展露头角的优秀青年演员吴群、张宇锋、唐晓羚、盛舒扬也在此版本中出演贾政、琪官、袭人、晴雯等重要角色。上海、浙江两地越剧名家、新秀联袂出演,使得这部影片对广大的越剧迷产生了无法抵挡的“杀伤力”。 越剧历来以纯民乐作为伴奏和背景音乐。2000年,上海文化市政府推出了三个版本的新版越剧《红楼梦》,在其中的一个版本中进行了大胆的尝试,用西洋音乐中的交响诗的创作形式打造了交响版的越剧《红楼梦》,一经上演,大气磅礴的音乐当即引起越剧界甚至是戏曲界的轰动,更造就了一票难求的盛况。交响版《红楼梦》集中了上海、浙江两地更为豪华的越剧明星阵容。主演赵志刚素有“越剧王子”的美称,他的贾宝玉是越剧舞台上第一个、也是唯一的一个由男性演员扮演的贾宝玉。扮演林黛玉的方亚芬也是目前越剧舞台上最有票房号召力的演员之一。扮演薛宝钗的是著名演员陶慧敏,她曾经也是浙江小百花越剧团的一名主要演员,当年的一部电视剧《杨乃武与小白菜》让她红透了半边天。在1989年由谢铁骊执导拍摄的电影《红楼梦》中她曾经扮演过林黛玉。扮演元妃的是已经旅居美国、有着“越剧仙子”美誉的原浙江小百花越剧团的头牌青衣何英,虽然告别越剧舞台将近十年,但是她的粉丝依旧对她痴心不减。这样十个有着很大号召力的国家一级演员出现在一部电影中,是越剧史上的第一次,因为有着这样超强的明星阵容,虽然“尹袁流派”版本的《红楼梦》在观众中的知晓度没有“徐王流派”那么高,但是因为这样的超强阵容,一样引得越剧迷们蜂拥而至地观看。   三、找准宣传亮点、集中火力宣传   作为文化艺术产品的电影有着商业属性,把它推向市场、推给观众的时候,必要找准宣传亮点,或者说是宣传的卖点,即“靠什么把观众吸引进影院”。 越剧舞台艺术电影《红楼梦》我们新影集团拍摄了两部,虽说都是越剧、都是名著《红楼梦》、都是名角荟萃,但在实际推广中,我们创作人员仔细区分两部电影的卖点。 经典版《红楼梦》的卖点在于:这是一部充满让越剧迷们重温旧梦、重拾经典的越剧电影,让观众们在熟悉的旋律、原汁原味的唱腔、优美典雅的唱词中细细品位经典的魅力。所以我们的卖点就是“修旧如旧”,选择演员的时候,要求她们必须全都是1962版越剧电影《红楼梦》主要演员的嫡传、顶尖传人,我们电影的拍摄走向也是按照1962版越剧电影《红楼梦》的唱腔、故事走向来拍摄。20071120日,经典版越剧电影《红楼梦》在上海影城举行了首映式,我们将1962版越剧电影《红楼梦》的主演徐玉兰、王文娟、周宝奎、吕瑞英、金采风、孟莉英、曹银娣等老一辈越剧表演艺术家请到现场,让她们与自己的学生、2007经典版越剧电影《红楼梦》的主演郑国凤、王志萍、金静、黄依群、谢群英、俞会珍等当代越剧精英一同参加了首映式。两代“越剧红楼人”一同出现在首映式的现场,戏迷的热情让人无法招架,掌声、叫好声此起彼伏,几百名热情的戏迷几乎拍红了手掌心。而后,在2007版主演“宝哥哥”郑国凤、“林妹妹”王志萍的带领下,数百名观众同唱越剧《红楼梦》中那段脍炙人口的“天上掉下个林妹妹”,场面颇为感人,演员和影城工作人员都没有想到这些中老年的戏迷会有如此高的热情。 接下来的放映中,熟悉的唱段、经典的唱腔、感人的故事,牢牢吸引住了观众。在3小时15分钟的电影放映期间,没有一个观众提前退场,就连去卫生间“方便”的观众都是一路小跑、快去快回,生怕漏掉一句动听的经典唱腔。电影在上面放映,底下的观众席中总能隐隐约约的听到观众在跟着哼唱,在演员唱腔最为华彩的地方,在观众席内居然还会有掌声。当电影放到“黛玉焚稿”“宝玉哭灵”等悲情段落的时候,台下的观众与电影中的演员一同流泪,电影结束、场灯亮起的时候,全场观众起立鼓掌,很多观众的眼睛都是红红的,他们说:“30年前看徐玉兰、王文娟的《红楼梦》我们流泪了,30年后,看郑国凤、王志萍的《红楼梦》,我们也流泪了,这就是经典作品的魅力!” 虽然都是《红楼梦》,交响版启用了完全不同的越剧明星演员阵容,目的就是给观众带来新的感受。交响版的卖点在于:庞大的交响乐队与越剧的丝竹管弦共同编织出丰厚、立体、色彩丰盈的音乐画卷。大气、优美、富有时代气息的音乐伴奏是这部越剧影片最大的亮点。宝玉、黛玉都有各自的主题音乐,在剧中反复变奏出现,华彩、恢宏的交响乐与越剧婉转优美的唱腔巧妙的融合在了一起,产生了很大的视听震撼。观众在影院里欣赏的就是一部“音乐剧大片”。   《蝴蝶梦》海报 《蝴蝶梦》海报 《蝴蝶梦》在筹备时期,本片总导演高峰先生提出了一个大胆的设想:“中国的水墨画是写意的、中国的戏曲艺术也是写意的,如果采用数字成本虚拟合成技术,把戏曲艺术与水墨画结合在一起,记录在大银幕上,即节约成本,又可以为用电影技术记录戏曲艺术开辟一条新的拍摄路径。”《蝴蝶梦》本身梦幻浪漫的特性,空灵虚幻的舞台,很适合用写意的水墨风格来展现。“中国第一部水墨越剧电影”是《蝴蝶梦》创作上的一大突破与亮点,也是这部电影最大的一个卖点。之后我们围绕这个点进行最集中的宣传,让观众走进影院。进入影院后,整部电影梦幻的风格、浪漫的意境、空灵的音乐、雅致的文本、简洁的舞美、华丽的服饰、时尚的包装,让观众宛如在影院里做了一个美丽的梦。   四、另辟发行蹊径、定点独家放映   摄制与发行是电影最为重要的两个环节,现在中国的电影市场是“一片热土”,大片小片在大银幕上混战的不亦乐乎,背后都是各家发行公司在比拼。但是戏曲电影由于缺乏宣传专门的发行团队,很多片子拍摄完成后,都很难登陆大银幕,即便上了大银幕,也多是“影院一日游”。但我们中央新影制作的戏曲电影却有能打破这个怪圈的作品。   《蝴蝶梦》首映式上韦翔东(中)与主演王志萍、郑国凤接受采访 《蝴蝶梦》首映式上韦翔东(中)与主演王志萍、郑国凤接受采访 无论是我们2007年的越剧舞台艺术电影《红楼梦》、还是2012年的水墨越剧电影《蝴蝶梦》,都采用了一个城市锁定一家影院,集中宣传、集中放映、集中观众的发行方法。为什么采用这种方法呢? 锁定城市的原因是基于戏曲电影的特性,因为每一个戏曲剧种都代表着一个地方的文化,故而戏曲艺术的地域性很强,我们很难让豪爽的东北人去喜欢柔婉的江南越剧,也很难让青山秀水的江南人去喜欢黑土地上的二人转。所以越剧电影的放映区我们就基本圈定在上海、浙江、江苏这些越剧观众非常密集的城市进行放映,只有保证了充足的观众人数,影院才有可能排片。 城市中锁定一家影院进行独家放映的原因是基于当今影院的经营现状。按照我国现有的发行及公映体制,目前各家影院所放映的影片基本上差不多。“同质化”的经营使各家影院很难做出特色来,无论从营业利润与品牌经营角度来说,影院经理都希望能够做到“差异化经营”。戏曲影片是个很有特色的片种,它的观众相对数量不多、但是绝对数量不少。如果按照传统的套路所有影院铺开放映,势必是“影院一日游”。但是如果集中在一家影院“独家放映”,这样反而会集中观众的注意力,能做到“长线放映”。 我们把《红楼梦》放在了越剧观众最为密集的上海进行试放映。为了集中客源,我们在浦东、浦西各选了一家电影院,作为上海电影标志性窗口之一的上海影城与其连锁影院浦东新世纪影城展开“东西联动放映”。为了让更多的戏迷能够看到这部电影,我们与影院协商,推出了低票价策略,上午、下午、晚上的票价分别为304050元,每逢周二在此基础上还推出半价票。经典版越剧电影《红楼梦》片长为3小时15分钟,相当于时下两部电影的长度,但它的票价只是普通一部电影的一半左右,目的就是为了让中老年观众和城市中低收入群的观众也能走进影院来看电影。 在上海影城对外开始售票第一天的一大早,上海影城的售票处居然出现排队购买《红楼梦》电影票的场景,三场首映式的门票在3个小时内就被抢购一空。这里面不仅有上海市民、还有从外地远道而来的观众,更有从美国、加拿大、澳大利亚、香港、台湾等国家和地区专程来看越剧电影《红楼梦》的铁杆戏迷。面对如此热情的戏迷,上海影城破例开始提前售票,按照以往的经验,提前售票只是三天左右,但这次越剧电影《红楼梦》却在首映前一个星期卖光了所有的票,电影还未放映,10万元的票款已经进账,而且是在低票价的情况下。 最初,因为对市场把握不准,上海影城和《红楼梦》制片方商定的放映时间只有一周。但由于戏迷观众反响热烈,首映后上海影城不断增加放映场次,并开辟单厅、专门放映《红楼梦》。2007经典版越剧电影《红楼梦》创造了一个“薄利多销”的票房奇迹,在放映的最初20天,上海影城天天满座,一票难求。 仅仅是靠着每张票3050元的低价,一天三场放映,这种看似赔本的超值电影,在上海影城独家放映期间不经意的创造了两个奇迹:之一,在当下戏曲市场不景气、戏曲观众日渐萎缩的大背景下,2007经典版数字越剧舞台艺术电影《红楼梦》却在上海影城创下了连续放映150场、上座率超过90%的放映奇迹。之二,数字电影是近些年的新生事物,一部没有胶片拷贝、只有数字拷贝的数字单发片,全国总放映票房在30万之下的电影比比皆是。同样也是数字单发电影的2007经典版越剧舞台艺术电影《红楼梦》却在上海影城一家影院就创造了50万元的票房奇迹。《红楼梦》先在上海创造奇迹之后,我们便将经典版、交响版《红楼梦》一同推往杭州、宁波、绍兴、北京等地放映,由于有了上海强大的辐射力,所以每个地方最少都能保证三周的排片量。 《蝴蝶梦》也采用了类似的办法,《蝴蝶梦》2012421日在上海的博纳银兴影城开始进行独家放映,所有的宣传都集中针对这一家影院,由于主演王志萍与郑国凤是越剧界目前最具影响力的“黄金搭档”,拥有着强大的“粉丝团”,而且忠诚度极高,一旦宣传到位,就能保证“细水长流”之势。该片自421日公映以来,每天安排两场,连续放映了3个多月,这在近几年的戏曲电影放映中,也是独此一个。 电影作为一种文化产品,有着很强的商业属性,戏曲电影也不例外。虽然戏曲艺术在如今多样化的娱乐面前已经被边缘化,但是它依旧有着非常稳定、忠诚的受众群。戏曲电影无法做到商业大片那样的高票房,但是制作精良的戏曲片也不是没有观众看。关键是看制片方及创作者如何经营好这个项目,“选择成熟剧目、聚集明星演员、找准宣传卖点、定点独家放映”,是笔者作为一名戏曲电影的制作者的些许感悟,希望能与众同行分享。   (本文作者:戏曲电影《红楼梦》制片人、总导演; 《蝴蝶梦》制片人、导演)    

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