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在感叹与幻想之间
——文献艺术电影《又见梅兰芳》创作断想
蓝冰

发布时间:2014年11月15日 11:18 | 来源:中央新影集团 | 手机看新闻
 蓝冰          蓝冰 第一次见到梅葆玖先生,是在北京后海一座改造成私家菜馆的四合院里。六七月份的酷暑天,老先生一身笔挺的浅灰色西装。握手寒暄后,脱掉外套,露出挺括的白衬衣、暗红图案的领带,浑身上下神清气爽。 那是2004年,葆玖先生已届七旬。此后三年中,因为文献艺术电影《又见梅兰芳》的拍摄,跟他有过多次接触。但凡约见地点在北京城内,老人家十有八九会自驾前往。印象中,他穿西服的时候居多。据说,这一点跟他父亲梅兰芳很像。 拍摄间隙,葆玖总要凑到摄影机前跟大伙儿聊天,从品牌,到性能,满口专业术语。原来,他不仅是音响发烧级玩家,对摄影也有相当的兴致。读过一些回忆录,知道梅兰芳当年出访美国,就用自备的超8摄影机拍摄了沿途风光。除了喜好摄影,梅兰芳还能修理七八百种类型的打火机。没听说葆玖继承了这门手艺,倒是亲眼见识过他摆弄电影放映机,也目睹过他拾掇汽车发动机,一招一式,很是娴熟。这一幕幕作为《又见梅兰芳》的素材被摄影机记录了下来。每每听到有人夸他时髦,葆玖都会笑道:其实我父亲才叫时尚呢,他既保持传统,又求新求变。 无论如何,生活在二十一世纪的梅葆玖,总会引发我对遥远而陌生的梅兰芳无限的想象…… 舞台上水袖蹁跹,柔情似水,堪比女人中的女人;生活中既琴棋书画,又能工巧匠,可谓男人中的男人。这就是梅家父子提供给我们的真实影像。 越是走近这些历史的、现实的影像,越是被它散发出的能量所吸引和左右,这让导演组意识到,真实的影像,将是未来这部片子最大的亮点。   梅兰芳海报 《又见梅兰芳》海报 创作伊始,导演组明确了《又见梅兰芳》的定位——文献艺术片,“文献”即是该片的灵魂。如何理解这里的“文献”呢?导演组以为,就是四个字:真实、权威。 中央新影典藏了梅兰芳从20世纪30年代末到60年代初期的影像资料,这为梅片的“文献”定位找到了依据。这些资料大致包括单个层面:第一个层面为1949年以前梅兰芳参加梨园界、文化界的聚会和慈善募捐活动的影像。在极其稀少的黑白胶片上,我们得以看到中年时期的梅兰芳,他或西服革履,或长衫大褂,或面对镜头款款而行,或朝向镜头挥手示意,或与邻座含笑交谈,或独自一人翻阅读物。画面上,一个俊朗的男人活生生地凸显在我们面前。第二个层面是1949年新中国建立后,出现在政协、文代会、国庆典礼等社会活动中梅兰芳的影像资料,其中最珍贵的是政府举办的“梅兰芳从事京剧艺术五十周年纪念大会”专题资料。此外,还有梅兰芳在田间地头、炼钢炉前、部队营房、朝鲜前线等“走基层”的鲜活影像,也听到了梅兰芳真实的声音。这些影像,无疑向我们传递着这样的信息:已届花甲的梅兰芳已经不再是一个普通的艺人,他是“共商国是”的一份子,还担当了中国京剧院院长等行政职务。第三个层面是1956年吴祖光导演、苏联电影工作者参与拍摄的电影《梅兰芳舞台艺术》。在这部鸿篇巨制的电影中,62岁的梅兰芳对梅派经典剧目进行了一次精心梳理和抢救性汇演,留存在世的唯一最为详尽的梅兰芳舞台艺术的胶片资料。借助这部分影像,我们看到了身段不再苗条、容颜不再年轻,但艺术功力已然炉火纯青的梅兰芳。 幸运的是,借助好友吴红女士在欧美高校工作多年的便利条件,为摄制组牵线搭桥,最终购买到美国派拉蒙电影公司拍摄的一段片长三分钟的胶片资料,那是1930年梅兰芳留在美国舞台上的《费贞娥刺虎》演出片段。我们因此对上世纪发生在大洋彼岸的“梅兰芳热”有了直观的了解,更难得的是,我们目睹到梅兰芳36岁的容颜。葆玖说,这很可能是今天能见到的他父亲舞台表演最早期的活动画面。   《又见梅兰芳》摄制组在棚里拍摄 《又见梅兰芳》摄制组在棚里拍摄 此外,梅家保存或授权出版的数百幅照片,涉及了梅兰芳从孩提到离世期间日常生活及舞台艺术的方方面面,同样成为支撑梅片文献价值的依据。 如果将“文献”的含义外延,“梅兰芳”可谓丰富多彩,但显然,全景式地展现大师的一生,不是一部纪录电影的明智选择。于是导演组确定了影片的视角为“又见”。 这个“又见”体现了导演对梅兰芳的认知水平,是导演对其生平事迹、趣闻逸事以及所能掌握的全部史料的驾驭以及取舍后的影像呈现。在导演阐述里,“又见”被赋予了四个时空:一是“又见”文献所提供的处于真实历史时空之中的梅兰芳,它是我们重温大师风范的核心载体;二是“又见”梅兰芳生前足迹所至的现实时空,它是能够唤起观众睹物思人的现实载体;三是“又见”梅兰芳舞台艺术的精神时空,“梅派”的精髓,几代弟子的传承;四是梅葆玖作为梅兰芳的儿子,又是子女中唯一承继衣钵的人,他对父亲的回忆,构成了无可替代的情感时空。 任何“阐述”都是理性的,而画面和声音是直观的。但是,理性的“阐述”引导着电影的走向,决定了影片的风格。让导演甚感幸运的是,摄影师罗凌、李雄、赵布虹,照明师郭维均、作曲吴咏梅、录音师孟建伟用他们出色的创造力,共同实现了导演组对影片四个时空的构想。整部片子温暖的影调、镜头对光影的捕捉、京剧元素的华美彰显、时而幽婉时而空灵的声音处理……有了这些,才使影片得以在时空的跨越与交替中贴近大师的内心,展现出大师的风范。  记得在上海戏曲学校拍摄间隙,曾向这部影片的艺术顾问之一吴迎先生讨教梅派艺术的特点,老先生的回答非常干脆:梅派的特点就是没特点。 随着影片的进展,慢慢品出了“没特点”的意境。这句话让我想到了舞台之外的梅兰芳。      《又见梅兰芳》剧照 《又见梅兰芳》剧照 在有关梅兰芳的著述里,大都列举有梅先生敬老携幼、接济贫苦的故事。有人评价他“人缘儿出奇的好”。读读那一长串“梅党”名单吧,有银行家、实业家,有画家、诗人,有国内翘楚、海归精英。身为智囊,他们的财力和才华,恐怕是时下各类粉丝无法企及的。无疑,“出奇好的人缘儿”成就了梅兰芳,也成就了梅派艺术。 当然,梅兰芳也并非处处讨喜。走近他,就会发现他的世界并不太平,看似波澜不惊,却有暗流涌动。矛盾和冲突当然是一部电影吸引眼球的“看点”。但是在这部纪录片里,叙事语言和影像风格都贯穿了一个原则,就是把握分寸,还原真实。 ——“五四”时期,西风强劲,中国传统文化一度受到全面质疑。本为国粹的京剧被改头换面的呼声淹没。这时的梅兰芳在做什么?191951日,梅兰芳在日本东京首演。回国后,他继续编排新剧、上演老戏。结果,“戏迷们一如既往地叫好,戏院茶楼前照样是车水马龙。”(引自解说词) ——1931年,访美载誉归来,梅兰芳受到一些社会名流的质疑。其中鲁迅先生的一段公开评论常常被举证为两人关系的不和:“名声的起灭,也如光的起灭一样,起的时候,从近到远,灭的时候,远处倒还留着余光。梅兰芳的游日、游美,其实已不是光的发扬,而是光在中国的收敛。”在查阅到的文献中,我们没有发现梅兰芳对鲁迅的回应,当然也无从知道他内心的感受。于是,影片陈述了这样的事实:梅兰芳没有反驳。四年之后他登上了苏联特派到上海的邮轮,把新一轮“梅兰芳热”引向了苏联。 ——抗战爆发时,正值梅兰芳艺术生命的黄金期。他蓄须明志,甘受寂寞,绝缘舞台整整八年,用自己的方式面对这场民族劫难。影片没有铺展他注射伤寒针拒绝演出的细节,而是更多贴近梅兰芳的内心世界:“对于一个演戏的人,尤其像我这样年龄的,八年的空白在生命史上是一宗怎样大的损失,这损失是永远无法补偿的。”梅兰芳的坚守表现出令人敬佩的气节。然而,按照梅兰芳的个性和做派,他的坚守又是无需过度张扬的。 这就是梅兰芳。 其实,还原一个艺术家不同历史时期的境遇,阅读他不同境况中的所思所为,不仅无损于他的形象,只会使他的形象更加真实而丰满。 在梅兰芳诞辰108周年之际,《又见梅兰芳》于北京首映,葆玖先生率领梅家亲属代表亲临捧场,并在观影之后给予影片高度评价。其中有一句话令我印象深刻,他说:“你们的电影是真实的,任何故事片不能比。” 有人称梅兰芳为“一代完人”。我们的电影也竭力呈现一个风华绝代、魅力隽永的梅兰芳。但是这一切似乎跟“完人”的称谓无关。 导演组曾经无数次探讨:从日本到美国再到俄罗斯,在传播的深度、广度及速度远远无法比肩当下的20世纪早期,梅兰芳足迹所到之处无一不热潮翻涌。在文字和影像的记载中,我们看到了挂在剧院橱窗里的演出海报,看到了剧院门口攒动的人流,看到了梅兰芳在好莱坞影棚外灿烂的笑脸,看到了他向夹道欢迎的人群频频招手和回头……要知道,簇拥他的人大都听不懂中国话,更别说京剧的唱词。那么,梅兰芳靠什么吸引了众人的眼球?又是什么使得大萧条时期的美国人愿意排长队争购梅兰芳的戏票? 我们只能在阅读到这些史实时发出由衷的感慨,也油然而生自豪和敬意。但是,我们没有试图在电影里去寻找什么答案。 在许许多多对梅兰芳的赞誉中,最欣赏那句:对中国人来说,他曾经是对于美的一种感叹,对西方人来说,他曾经是关于中国的一个幻想。                                         (本文作者:纪录电影《又见梅兰芳》编导)      

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